Als Nebenprodukt meiner Promotion habe ich eine designkritische Geschichte geschrieben und illustriert. Mit naivem Blick und mit einer guten Portion Selbstironie habe ich “Design” zu einem Wesen und zum Protagonisten dieser Geschichte gemacht.

Mit seinen Cousins, den Zwillingen “Guter Geschmack” und “Schlechter Geschmack” und deren Bruder “Egal” ist “Design” auf der Suche nach sich selbst.

Eine Fortsetzung der Idee ist in Arbeit und wird zu einer Edition bzw. Serie heranwachsen. Nun muss sich noch ein Verlag für die Umsetzung finden.

Das II. Kolloquium “DESIGN promoviert” hat am 28.11.2009 in Dresden stattgefunden. Mit ca. 70 Teilnehmern, hat sich die Zahl der Interessenten fast verdoppelt. Dadurch war auch die heimelige Atmosphäre vom ersten Mal einer deutlich offizielleren gewichen und die Vorträge wurden in Hörsaal ähnlicher Manier gehalten.

Alles in allem wieder ein gelungenes Treffen mit regem Austausch und interessanten Hinweisen für die Vortragenden und Netzwerker. Das Thema Promotion im Design stößt auf großes Interesse, birgt aber auch Unsicherheit auf den neuen Wegen. Denn noch gibt es nur wenige Vergleiche in Deutschland und die Einordnung zwischen ordentlicher Wissenschaft und Praxis Orientiertheit ist nicht immer bequem.

Die Qualität des Designs ist seine Beobachtungsgabe und das Gespür für Dinge. Ein Talent das nur schwer mit Wissenschaftlichkeit zu vergleichen ist. Muss sich die Disziplin womöglich einen eigenen Weg suchen und seine “praxis-wissenschaftlichen” Forschungen selbst etablieren? Zu beweisen das Design funktioniert ist jedenfalls schwer. Die Ergebnisse können wahrscheinlich eher qualitativ als quantitativ beurteilt werden.

Unter den Dingen in meiner Wohnung die ich besonders mag befindet sich dieser Anhänger. Genau genommen eine Knoblauchknolle aus Porzellan auf die das Bild einer Maria gemalt ist. Durch die Knolle ist eine Kette gefädelt, an der sich ein blaues Auge befindet. Die Maria und das Kreuz auf der Rückseite entsprechen der Ikonenmalerei Griechenlands und das Auge kennt man aus der Türkei. Auf griechisch nennt man es “Mati”. Ich habe diesen Anhänger als Mitbringsel geschenkt bekommen, damit er mir Schutz bietet. Für mich ist dieses Objekt eng mit der Geste des Schenkens und dem Wunsch für mein Wohl verknüpft.

Obwohl ich kein enges Verhältnis zum Glauben oder Religion habe, möchte ich an den Schutz dieser Knolle glauben. Die Vorstellung daran erfüllt mich mit Ehrfurcht und so respektiere ich die Intention des Schenkenden und nehme sie an. So wird der Anhänger zu einem geliebten Objekt.

Auf Streifzug durch deutsche Wohn- gegenden begegnen mir immer wieder Fenster wie dieses. In einem 60er Jahre Neubau herrscht von Außen Anonymität, nur die Fenster können einen Blick auf die Menschen hinter den Mauern bieten. Geranien und Alpenveilchen teilen sich die Fensterbank und schmücken die 1×1 Meter (wobei letzteres laut Jung von Matt neben dem Zimmerefeu für die durchschnittliche Pflanzenpräferenz in deutschen Haushalten steht).

Hinter Glas zeigt sich eine Spitzengardinenborte. Natürlich aus Polyester. Die Gardine ist zu kurz um vor fremden Blicken oder der Sonne zu schützen. Sie ist aus rein ästhetischen Gründen an ihrem Patz. Sie scheint sinnlos und doch tut sie genau das: die Sinne berühren.

Im Gropius Bau läuft zur Zeit die “Modell Bauhaus” Ausstellung (vom 22. Juli bis 04. Oktober 2009). Anlässlich der 90 Jahre Bauhaus hat auch Berlin eine große Ausstellung auf die Beine gestellt. Die Ausstellung war sehr gut besucht und wegen der relativ eng bestückten Räumlichkeiten etwas unruhig. Wer das Bauhaus und seine Geschichte, Künstler, Meister, Schüler und Standorte in Weimar, Dessau und Berlin noch nicht kennt, sollte eine Führung buchen. Mir wurde berichtet, dass diese sehr gut und informativ wären. Ansonsten empfehle ich kurz vor Schließung zu gehen (Öffnungszeiten sind täglich von 10-20 Uhr).

Mich hat besonders die Installation der amerikanischen Künstlerin und Bauhaus Weimar Professorin Christine Hill interessiert. Ihre “Volksboutique” zeigt die “Trivialisierung des Bauhauses in der heutigen Konsum- und Alltagsgesellschaft.”. Besonders schön fand ich den Skizzentisch an dem die Besucher auf einem Grundriss-Vordruck ihre Traum- oder reale Wohnung aufzeichnen können. 30.000 Vordrucke hat Hill mit in den Lichthof des Gropius Baus gebracht. Wie es aussieht werden auch alle davon benutzt werden. Die fertigen Skizzen hängen an der Wand hinter dem Tisch und können bestaunt werden. Die meisten zeichnen ihre aktuelle Wohnung, aber einige wenige lassen ihrer Fantasie freien Lauf und zeichnen Räume mit runden Türöffnungen und dem Fernseher als Mittelpunkt.

Außerdem ist die Arbeit “Leben mit Walter – kleines Glück im großen Plan. 75 Jahre Wohnen in der Siedlung Törten” von niko.31 und Nils Emde zu sehen. Die Fotoserie war schon zur Ausstellung “Trautes Heim” in Leipzig zu sehen und zeigt die von Walter Gropius entworfene Siedlung Törten  bei Dessau “heute” (2003). Was ist von Walters Häusern übrig geblieben und wie wohnen die Menschen darin? Tatsächlich haben die meisten Besitzer bauliche Änderungen an den Häusern vorgenommen, Wände eingezogen, Balkone abgerissen und Kanten abgeschlagen damit man sich z.B. beim Gang in den Keller den Kopf nicht stößt. Ein sehr spannendes Projekt wie ich finde, das deutlich zeigt, dass die Intention des Designers nicht immer fruchtet.

Guinea pig B. nannte Bucky Fuller sich selbst scherzhaft, denn er war sein eigenes Versuchskanninchen. Einer der interessantesten Designer, Erfinder und Zukunftsdenker seiner Zeit wie ich finde. Leider nicht mehr unter uns, vertritt das “Buckminster Fuller Institute” die Interessen und Visionen des Namensgebers.

“If success or failure of the planet and of human beings depended on how I am and what I do… How would I be? What would I do?” – Buckminster Fuller

Seine Interessen galten schon damals dem Wohlbefinden der Bevölkerung und so zeichnet auch die “Buckminster Fuller Challenge” jedes Jahr Ideen, Konzepte und Strategien aus, welche die größten Probleme der Menschheit zu lösen versuchen: Obdach, Bildung, Gesundheit, Energie, Wasserversorgung, Miteinander, Transport, Nahrung und Umwelt. Bewerben kann sich jeder über 18 Jahre mit einer guten Idee.  Deadline ist der 30. Oktober 2009.

Es ist soweit: das zweite Kolloquium “DESIGN promoviert” findet in Dresden (TU Dresden) am 28. November statt. Organisiert von der DGTF (Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und -forschung e.V.) wird auf deren Website zum Anmelden aufgerufen. Schon das erste Kolloquium war eine Bereicherung, so dass ich auch beim zweiten Mal dabei sein werde. Es wird lediglich ein Unkostenbeitrag von 10 Euro fällig und natürlich die eigenen Fahrtkosten.

Erschienen im Carl Hanser Verlag. Eine Essaysammlung mit Vilém Flussers Geistesblitzen zum Thema “Dinge und Undinge”. Vom Versuch der Klassifizierung der Dinge, der Auseinandersetzung mit Flaschen, Wänden, Straßenlampen und weiteren Banalitäten bis zur detailierten Beschreibung der Undinge.

Medien- und Informationstheorie die ob ihrer scheinenden Simplizität fasziniert und auf globale Strukturen übertragbar ist. Lesenswert! (140 Seiten)

“Geliebte Objekte – Symbole und Instrumente zur Identitätsbildung” von Tilman Habermas erschienen im Suhrkamp Verlag (Wissenschaft). Allein die Schriftgröße und die Papierstärke sind demotivierend.

Davon sollte man sich allerdings nicht abschrecken lassen, denn wenn man es durch die ersten Kapitel geschafft hat, die sich grundlegenden psychologischen Begrifflichkeiten widmen, stößt man auf sehr lesenswerte Kapitel über die emotionale Bindung von Mensch und Objekt. (506 Seiten)

Als Designer zu promovieren hat bisher noch Seltenheitswert. Da Design keine anerkannte Wissenschaft ist, mussten Designer die in Deutschland promovieren wollten immer den Umweg über andere Studiengänge wählen. Außerdem hieß Promotion bisher immer reine Theorie. Das Vorbildmodell in Groß Britannien hat nun den Weg in deutsche Gefilde geschafft. In Weimar gibt es den ersten und bisher einzigartigen PhD Studiengang für Design und Kunst, der es Designern ermöglich auf direktem Weg und mit wissenschaftlichen Seminaren begleitend, zu promovieren. Und das zu 50% praktisch und zu 50% theoretisch. Ideal für Gestalter, denn so können sie ihre theoretischen Erkenntnisse in der praktischen Umsetzung überprüfen.

Die Deutsche Gesellschaft für Designtheorie und -forschung e.V., kurz DGTF, hat dazu Mitte Mai 2009 ein Kolloquium einberufen, mit dem Ziel ein Netzwerk für Design Promovierende ins Leben zu rufen. Eine sehr gute Idee, wo es doch schwierig ist in Deutschland Gleichgesinnte zu finden. Die Veranstaltung fand in Berlin in Räumen der Technischen Universität statt, die in Verbindung mit den T-Laboratories stehen (Prof. Dr. Gesche Joost ist Vorsitzende des DGTF und Abteilungsleiterin bei den T-Labs). In sehr freundlicher und lockerer Atmosphäre konnten die Teilnehmer ihre Promotionsthemen vortragen und zur Diskussion stellen. Dazwischen gab es Stärkungen und Gelegenheit zum Kennenlernen.

Mir hat das Kolloquium sehr gut gefallen und ich konnte viele Anregungen für mein Vorhaben mitnehmen. Ich hoffe auf weitere Veranstaltungen in diesem Rahmen und freue mich auf die neuen Kontakte. Und hier gibt es Fotos des Kolloquium´s bei Flickr zu sehen.